“弗兰奇先生说得很对，我们有义务将不同世界的艺术家推向全世界，接纳入主流艺术圈子，这也是威尼斯双年展创办之初就一直秉承的理念。”有人附和道。 “哼，这一切的前提是他的作品的确出色，如果他的作品不能让我满意，我肯定会进行公平的评价的！这事关威尼斯双年展的权威性！”当然，皮尔-卡丹也不是万能的，时尚界和艺术界虽然多有牵连，但终究是两个不同的领域，自然有人对他不服气。 至于这种不服气究竟是针对林楼或者皮尔-卡丹来的，还是他已经提前受到了某种影响，这就有些不好说了。 评审们进入会场里面，挨个品鉴那些参展作品，并时不时交流着，“这件作品实在是太保守了，作为建筑作品来说，实用性或许不错，但艺术性还是差了些，肯定无缘金狮奖。” “这件作品似乎受到了至上主义的影响，看起来还不错，但技法仍然显得稚嫩了些！而且作为我个人而言，我是不愿意生活在这样的房子里面的，显得太过冷漠了，缺少生活应有的热情，我可不喜欢。” “哇哦，这个不错，整个建筑的体量与屋项形式，使其如同是从满布岩石的海岬地段中生长出来；平面布局，反映了建筑与地质结构相适应的处理方法；空间中多样的门窗开口设计，以不同的方式增强着室内与周边景观之间的联系；出挑很深的屋檐，把红木天花延伸至室外，形成一个减弱当地强烈阳光的防护；加上覆盖暖红板瓦的单坡屋顶，木窗木板的装修，白色粉墙等源自于地中海岸传统的建筑构造的运用…….” “有些类似阿尔瓦罗-西扎的设计理念，很注重建筑和乡土之间的关系，如果我没有猜错的话，这应该是一位来自葡萄牙海边的建筑师……啊哈，果然和我想的一样，这件作品有资格进入最终的评审环节…….” 终于走到林楼的作品面前了，这些评审们沉默了，林楼的设计和以往的设计几乎完全不同，让他们一时不知道该如何评价。 “有些接近解构主义的理念，像弗兰克-盖里那样，以奇特不规则曲线塑造如同雕塑般外观的建筑，不过在色彩的应用上则要比弗兰克-盖里大胆地多！”终于有人开口了。 “的确如此，虽然设计很大胆，和现如今流行的风格大为不同，但威尼斯双年展不就是鼓励艺术家们不断探索新的风格和领域么？而且本年度的主题是‘艺术作为艺术’，我觉得这个设计很贴切。”既然答应了人家，就得好好办事，所以好评马上就来了。 反正艺术并不想理工科那样有着明显的标准，如何评判全看那些掌握着话语权的人怎么说，而这些人也的确有几把刷子，马上就从林楼的作品联想到了解构主义，这同样是建筑界未来可能大兴的趋势之一。 而弗兰克-盖里现在虽然还没有完成他职业生涯中影响力最大的作品——毕尔巴鄂古根海姆博物馆，不过现在已经在建筑界有了相当的地位。 盖里的作品相当独特，极具个性，被称为建筑界的毕加索，深受洛杉矶城市文化特质及当地激进艺术家的影响，屡次挑战人们既定的建筑价值观和被捆缚的想像力；其作品在建筑界不断引发轩然大波，爱之者誉之为天才，恨之者毁之为垃圾。 除了建筑之外，弗兰克-盖里和时尚界的关系也不错，他为路易-威登设计过款monogram帆布手提包，为蒂凡尼设计过一系列首饰。 另外他在学建筑学的时候曾经和卡梅隆一样当过一段时间卡车司机，看来卡车司机和图书管理员、卖草鞋一样，都是很有前途、很出人才的职业。 “作为建筑而言，功能性也非常出色，这些新的设计可以让顾客得到更好的购物体验。”一位女性评委进到里面，把自己看成进入旗舰店购物的消费者，进行了一番模拟测试，感觉非常不错。 “无论是灯光，还是家具的分布、样式都非常合理，甚至可以这么说，从功能性而言，这座旗舰店起码领先了同类建筑一代以上。” 这也是理所当然的，后世的购物场所发展实在是太迅速了，林楼亲身体验了那么多出色的店面设计，甚至自己还设计过一些；在八十年代把这些已经得到验证的成功经验稍微拿出来一些，就足以压倒现有的店面了。 先前那些反对林楼的评委在见到他的作品后也不好说什么了，虽然艺术没有统一的答案，但基本的规则还是有的，让他们无视这件作品的优秀大放厥词，这对自己的权威性也是一个不小的挑战。 这次答应别人的事情没办法做还有下一次，而要是因为强行否定林楼的作品，从而让自己的名声受损的话，说不定下一次担任评审的机会都没有了。 一名来自中国M.DＡmInｇｐｕｍP.cｏｍ