对比，确实很难衔接，衔接也会觉得突兀。 但恰恰是这长时间的空拍，来放大这种“割裂感”。 反而更显得精妙，甚至有种“神来一笔”的感觉。 “哦谢特。” “这完全出乎了我的意料。” “我tm惊了……” 学生群体中传来一阵卧槽之声。 这歌经过这么一处理，md好像有毒了起来。 实在是太抢耳了！！ 甚至于很多同学已经开始有更延伸的，关于人生演唱形式的新想法。 李少杰所言的“开拓思维”，确实让学生们有了一种灵感迸现的感觉。 比如可以在气声的运用上做出一点更令人“中毒”的处理？ 以此让整个音乐听起来更“令人中毒”？ 各种各样奇思妙想开始在学生们的脑海中出现。 你别说，一开始大家没往这方面去想。 但转眼一想，这么处理，完全不失为一招妙手。 因为，虽然音乐很注重衔接与过渡，但有时候音乐却也是会特意强调这种割裂感。 这种可遇不可求的天然对比处，不这么加把火，确实可惜了。 不少学生明白了。 或许，自己和大佬的差距就在于这里吧。 这种大胆的尝试与与众不同的脑洞，和正常人类果然不太一样。 “所以，这么一首能够非常洗脑，或者给人以深刻，且明显印象的流行音乐，大致的demo就做出来了。” 看时间基本也差不多了，李少杰便做出了总结。 “今天的这节课，就是以小见大。” “音乐的创作，有时候很注重一个思维，我们没必要被局限于一种处理方式。” “而在具体的创作中，也要有非常明确的目标，并且懂得去以一个听众的角度考虑作品。” 学生们鼓起掌。 这节课，着实是让学生们感受到了顶尖创作人思维上的不同，以及见解上的开阔。 无疑是起到了很大的作用。 “老师，我听说，您似乎在准备筹备一次很大的演出，不知道会在哪里买票？” 某位学生的一句话，顿时让所有学生开始变得热情起来。 “对啊老师，您的演出我们一直都特别想去，但总是买不到票。” “老师你能不能稍微透露一点？” 李少杰的票很难搞，这基本已经是一个共识了。 主要是这b的演出频率实在是太少了。 再加上本身演出质量就极高。 这真的是稀少中的稀少，自然很难得。 “哈哈，放心吧，这一次，大家都能很轻易的看到。”M.ｄaMｉＮＧｐｕＭp.cｏＭ