这和审美高低没什么关系，只能说是个人习惯，擅长，或是对音乐的敏感角度不同。 比如，有的人，我听音乐，就喜欢听顺耳的，好听的。 这就是旋律以及乐句完成上的一个维度。 能够听懂规矩的乐句完成，以及顺畅的旋律。 而有的人对旋律没那么敏感，更喜欢听一些能够第一时间影响人们生理反馈的音乐。 这就是更喜欢“音响”上的维度。 音响，也就是音量。 这样的人可能更喜欢那种强弱非常分明的音乐，这样的音乐可以更让他感受到情绪的变化与转折。 相同的道理。 有的人喜欢音乐里的故事情感，有的人喜欢音乐寄托的思想与理念，有的人喜欢音乐里的创作逻辑。 有的人则喜欢听不一样的东西，有的人喜欢创作上“循规蹈矩”，有人喜欢创作上“离经叛道”。 这便是音乐的多维度。 而李少杰这部作品，几乎从任何一个维度来看，都无懈可击。 “真不愧是jay，完全没有受到任何束缚与局限。” 有一位音乐家的感慨，顿时引起了一片的附和声。 这句话，就说到了点子上。 什么叫做音乐的束缚与局限？ 实际上，这个边界虽然很大很模糊，但一直有。 几乎绝大多数的音乐家，都或多或少的有一点局限与束缚。 哪怕就是最前沿的人，那也是顺应着发展趋势。 这叫“顺应版本”，寻找更新的“版本答案”。 一部分跟风躺平，使用“版本答案”的，自然就是那些图省事儿，抄答案的人。 而有些更加习惯于复古一些的，那便是“逆版本”。 “逆版本”的这些人，基本上都是要么神要么鬼，神神鬼鬼很极端。 李少杰可完全不同。 似乎，在他的概念里，就压根没有“版本”的这个概念。 不能确切的说，李少杰到底是顺应版本，还是逆版本。 他似乎都搞，而且都很有声有色。 最后得出的结论只有一个。 【这b自己就是版本】 学不来，模仿不来，也就只有这么一位罢了。 “这才是他最强的地方……” 另一位音乐家附和着说道。 “我可以看到他商业流行的一面，更可以看到文艺复兴黄金时期，也可以看到数千年前的华夏，可以看到未来年轻人的新潮……” 如果说，音乐是好几条并列同方向的赛道。 音乐家们便是赛道上奔跑的运动员。 或许在不同赛道，但基本都在向前跑。Ｍ.dAＭＩNＧｐＵｍＰ.ｃｏＭ