振动频率比数字高达12：17，时不时再给你整个那不勒斯惊悚和弦。 然后在音量的变换上，尽可能让过度变得坡度更高。 比如突然一下子加大音量又突然降回去什么的。 芜湖。 不适感拉满。 水琴音色安排进去。 拿钢琴调一调，然后整点三角铁音色。 没事儿再敲个铃铛，弄点女声喃喃低语，再整点弱化进基底上的女声惊悚尖叫。 搞点摩擦的合成器音色。 然后让这些令人感到惊悚不适的东西缠绕在一起，好家伙，音轨上一看那都叫密密麻麻，细节满满。 节奏直接给搞成恨不得弄死你的那种急促，惊悚嘶吼尖叫的音色虽然弱化了，但我必须得给你整个3d双声道全景环绕版。 小提琴下面那必须是要有女声的，直接让小提琴的诡异感提升一个量级。 反正，就是得往阴间使劲儿。 女声非常具有穿刺的吟唱，尖叫，嘶吼，或是低吟，这样的音色素材，配合小提琴，几乎是贯穿了第二阶段的副本。 而且，在女声音色与小提琴音色的细节调配中，也是有非常细致的更改的。 人声自然不用说。 仅仅是小提琴的音色，就经过了不下百次的音色改变。 在小提琴的效果器中，就有相当多种选项。 比如高切，低切，音量大小，速度，散射度。 低音，交叉，衰减，阻尼。 以及关键的er，分离，干度与湿度。 这些，也就是个基础。 更多细致入微的按键，更是需要反复的试验。 就剩两个最关键篇章的李少杰，在休息之余往前看，密密麻麻的作品，作品中一排一排的音轨，打开一看，就算同一种乐器，参数的设置也完全不同。 有的小提琴听起来是发虚的，有的则是刺耳，有的是发干，有的却是完全带电。 各种各样，完全不一样。 更何况是人声。 人声的设置上只会更加的复杂。 在作曲编曲上，入门选手玩的是基础乐理的那些和声，递进，音程关系，旋律。 高手玩的就是编排，层次，混音质感。 而顶级大神，玩的就是个音色。 无论是中外，还是古今。 几乎nb的音乐家在后来，几乎钻研的都是乐器本身，开始自己制造乐器。 或是对乐器进行改造等。 这便是为了能够发出更多不同的音色，制造更有特点的音色。 而在乐器的实操上也是如此。 入门选手注意的是音准，高手进阶玩技巧，大佬开始玩情感，色彩，艺术处理。Ｍ.dＡｍInＧpＵMＰ.ＣＯM