而第二位登场的虽然是抒情。 可也是用来做反差的。 更加衬托了垄断，高压社会带给人的压抑与烦躁。 也更加展现了相当多的社会现实。 犯罪，背叛，强烈的攻击性，空洞的精神世界。 这个时候，用来展现统治者奢靡生活的抒情演绎，反而会更加令人感到压抑。 一个合格的音乐从业者，可以很做好自己的音乐。 但或许有时候在这样的竞争下会“跑题”。 而一个优秀的音乐从业者，可以从众多烟雾弹中洞悉本质，精准的抓住自己所需要阐述的部分。 但大局观与整体故事性的脉络梳理，表现在音乐上的一些细节，对人心的把控，或许差了一些。 李少杰是顶尖的音乐从业者。 就这节目？ 就这题目？ 就这对手？ 就这观众？ 全都给你拿捏了！ 在淡淡的压抑与紧张危险的暗示后，当故事的背景突然转变，整体氛围突然温暖热情起来后。 观众们的感受是会有质变的。 正如在浓厚的咖啡苦涩下，甜腻的蛋糕。 不仅不会腻人，反而会令人感觉更加美好。 “never gonna make you cry～ never gonna say goodbye！” 体验感。 一切音乐，一切表演，最终追求的，不是什么艺术高度，艺术深度，哲学内涵谜语人。 不能为了追求高度而追求高度。 而是体验感。 艺术高度，艺术深度，哲学内涵这些东西，本身也是为了带给观众们更加深邃的体验感。 而李少杰很精准的把控到了此时观众们需要的。 需要的是一种心灵上的放松。 就是单纯的去感受轻松美好，单纯的去“摇”。 “never gonna tell a lie～ and hurt you！” 那无处安放的小手扭出闪电的图案。 肩膀和跨步左右左右上下对称式的扭动出大概这种感觉。 ┑（ˉ▽￣～）┑ 《 》 φ（～￣▽ˉ）へ 》 《 へ（ˉ▽￣～）φ 》 》 ┍（～￣▽ˉ）┍ 《 《 就莫名其妙的，很有种魔性。 这种魔性的渲染力很恐怖，就连表演结束，剧情已经开始往后走的时候。 脑子里多少还会有个人在那里扭来扭去。 一首歌，三分半的时间。 一直在那里扭呀扭。 而且，最适合扭的副歌部分，还m.ｄＡＭIＮgＰUｍp.cＯｍ