一生被人欺辱，重度抑郁，被苦难所折磨的梵高。 听着馆长的评价。 看着自己换不来一瓶酒，却满是自己遭受苦难而诞生的作品，正在被后人追捧，绽放在展厅中，被世人认可，欣赏，梵高通红的眼眶忍不住热泪满盈。 【对我来说，梵高是艺术史上最伟大的画家，他无疑，是史上最伟大的，最受欢迎的作家，他驾驭色彩的能力举世无双，他将他饱受折磨的一生中所承受的痛苦，升华为最引人入胜的美。】 【热情与痛苦，描绘这世界的壮观，动人，与欢欣，他的成就前无古人，或许也后无来者，在我心中，那游荡在普罗旺斯田野上的怪人，不仅是最伟大的画家，更是有史以来最伟大的人类之一。】 仿佛回到了那个满是向日葵的普罗旺斯庄园。 仿佛看到了星空璀璨的线条与波澜。 而前面提到的人，又哪一个不是“梵高”呢？ 那个时代，无人理解。 他们经历着黑暗，他们不知道自己的坚持是否有意义。 但他们，却成为了最伟大的艺术家，创作出了最伟大的作品。 有些观众已经懂了。 何为伟大的作品。 而这首歌，为什么叫《伟大的作品》。 李少杰想表达的，从来不是告诉别人，“劳资的作品就是最伟大的作品”，而是告诉人们，这些艺术家们，从内心的坚持与信念中，从孤独与抨击中，绽放出来的所谓艺术。 ……才是人类【最伟大的作品】。 如果他们没有追求，他们屈服于物质，那么人类将永远不会拥有这些作品。 永远不会拥有真正崇高的艺术。 或许，这才是“这世上的热闹，源自孤单”的来源吧！ 观众们也忍不住热泪盈眶。 鼻尖的酸涩或许是感动，但更多的或许是别的。 因为……1920，没有梵高，梵高去世于1890年…… …… 陈教授在黑暗的舞台上轻轻solo着吉他。 而舞台最中间，那复古钢琴旁，走来了一个身影。 是孙一辰。 但此时孙一辰的打扮，却仿佛是来自于1920年的钢琴家。 孙一辰坐在钢琴上，轻轻的演奏了一小段流畅的乐句。 李少杰仿佛像是被吸引了一般，好奇的走了过去。 两人眼神对视后，孙一辰给李少杰让出了半个钢琴凳。 而李少杰也微笑着弹奏出另一段乐句。 仿佛是在用音乐交流着，一问一答。 孙一辰眼中满是惊喜，迫不及待的接着李少杰的乐句再次弹奏！ 而李少杰也再次用钢琴回应了孙一辰！ ?Ｍ.ＤAＭｉNＧPUmＰ.cＯm