偷换概念的人太多了。 而这样网络上无处不在的说法，多少是会影响到考研的学生的。 考研，不是让你作曲，不是让你创建流派，更不是“艺术家”的考试。 “是的，曲式和声考试，在答案上，存在相对的唯一性！！” 李少杰的话很直白。 那便是…… 你需要从这些比较抽象，左右摇摆的东西里，找到一个考试题中相对最正确的那个答案，而这个答案，很多情况下是有唯一性的。 考研，就是在考一个音乐生的基础常识，基础乐理，基础的知识。 而不是考什么稀奇古怪的发散性思维。 比如，一般和声试卷上，都是这么出题的。 【为指定的旋律和低音配写四部和声】 【要求1.正确应用已学过的和弦链接方法。】 【要求2.运用正三和弦的原位与转位，属七和弦的原位及其相关知识，为下例旋律题配写四部和声。】 然后，给出你一行五线谱，上面有着题目内容的旋律。 看起来很难？ 其实理解起来很简单。 这个和声写作，实际上就很是类似于文学试题中“对下联”。 首先，你必须讲一个“规则”，那便是对联中必须要的，平仄对仗，内容对仗。 必要的时候可能还得意境对仗，甚至一些刁钻的对联，谐音对，偏旁部首对，回文对等等等，这便是“规则”。 比如，“丝竹同清当天合曲”便可对“山水齐朗映日生文”。 答案虽然不绝对是唯一，总能有更妙的。 但答案在规则框架的趋势下，是具有“唯一性”的。 只要满足条件，对上来了，那么便是合格的答案，至于更高深的意境处理，那完全不是你一个普通的学生需要考虑的。 和声的作答其实便是类似。 “一来，不要被术语忽悠懵，精准的提炼术语分析，对乐曲中发展手法，延伸结构，材料拼接方式，音型组合结构，节奏织体组合，能够做出严密且符合逻辑的阐述。” “二来，便要找准定位，你们是学生，用好所学知识，工整的回答便好，你们是在考试，不是在作曲，不要把问题复杂化。” 李少杰强调了一句后，便在学生们不住点头中接着讲道。 “我们遇到和声题，无非会有这么几个困扰。” “和弦太多，不知道用哪个。” “和弦计算太慢，还容易出错。” “声部连接出错，看不出来，或者不知道怎么修正。” “两三个方案纠结，改来改去觉得不行。m.dAｍＩngpＵMｐ.ｃoｍ