甚至于……自己在和老师陈教授聊起来的时候，陈教授都完全不相信。 因为有“冲突”！！ 是的。 不仅是文化，更是音乐上的冲突，几乎难以消解。 一来是交流，二来更是需要将中国的哲学思想，艺术文化，变成世界的声音，不仅仅只在国内，而要尽可能的将影响力扩大到国际。 所以，在乐曲形式的选择上，必然是需要选择严肃音乐，管弦乐的。 如果运用民乐，运用传统民族的作曲方式的话，可以简单相当多。 但李少杰并不想选择民乐。 毕竟，一个客观事实就是，在整个世界上来说，还是管弦乐的接受度与认可度更高。 发扬民乐自然是势在必行。 但现在要尽可能做的，不是单纯的弘扬民乐，而是需要弘扬文化和中国艺术思想。 也就是【中国故事，世界表达】！ 用古典音乐，里面带点“东方的货”，传播出去，更能容易被接受。 简单来说。 那就是…… 李少杰想把洋人的玩意，里面塞入咱们的思维与哲学，文化与厚重的历史。 然后再去“打”洋人们去。 所以，巨大的困难，自然就袭来。 中国的音乐，与西洋音乐，虽然很多本质上的东西是共存，相似的。 但其实，创作理念上，习惯上，操作上，都会存在相当大的冲突。 西方音乐，从古希腊毕达哥拉斯时期，认为和谐的音组即是对震动比例美的呈现。 再到柏拉图认为的“音乐的感性美，是对内心严谨理念的呈现”。 亦或是格式塔，认为音乐应当是科学的，严谨的，富有秩序与层次的完美展现。 ——【形式美】！ 这并不是机械，也不是抛弃情感。 形式美也很好理解。 生活中的几个整齐的方块，一个工整的圆。 一片片完全不一样，但极度拥有秩序的雪花。 比如对称，也是最简单的一种形式美。 这种科学，数学，渗透在生活中。 而西方古典音乐，在创作的时候，要求强调结构的统一，音乐材料的工整，整体形式美的表达。 和声织体丰满而厚重，也确实非常适合去表达敦煌文化历史的深邃与悠远。 但中国音乐在这里不太一样。 虽然也有追求形式美，但更多的时候，中国音乐，更加偏向于“意”。 讲求的是一个“神似”。 所以，有时候在整个音乐的疏密程度上，会非常“散”，或者是“形散而神不散”，更m.DaＭINｇpUＭp.cＯM