无形之中的暗示，才会更给人一种力量！！ 这本身，让音乐的表现形式变得更难！！ 更何况，另外最重要的两点……只会让难度加倍！ 一！ 一定要能够“流行”起来，必须要火起来！ 需要兼具很多“火”起来的因素。 有时候创作者本人也或许会无语。 明明觉得内容不错的东西，但火不起来，可感觉明明自己做的没那么好的东西，意外的翻红了。 其实，往往观众才能最直观，最简单，不带包袱的去看待一部作品。 原因其实很简单。 这个原因，大概就在于大众化与记忆程度！！ 必须要有强烈的记忆点，并且能够适合大众传播！！ 二！ 年轻化！ 你弄个抒情歌曲，很难起到令人充满力量的感觉。 一定要让这种力量感大众化。 而歌曲的表现形式，一定要年轻化，再年轻化，用年轻人最爱的形式去表达。 年轻人喜欢什么呢？ 喜欢“酷”！！ 狂拽酷炫叼炸天可不只是说说。 换成好听一点的官话来说，那就是青春，有活力，新颖潮流！！ 而想流行，且想表达出一种沉稳的激昂，还不能过于吵闹。 并且简单易懂，通俗洗脑！！ 这一下，框架就死了。 想跳出这个框架，当真是要另辟蹊径。 但这样的难度，反而让李少杰兴奋的不行。 兴奋的充满了动力！！ 中国风！ 荡气回肠者，二胡！ 侠义激荡者，笛子！ 力量感可以通过架子鼓与偏向于呐喊，口号的类似词语，以及歌词的热血程度表现。 而力量之下那不动如山的沉稳。 就需要另一种鼓。 中国鼓与排鼓！！ 低音的bass也可以起到很好的效果。 那么主歌在阐述内容，发展推进情绪之后。 进入副歌，就可以开始疯狂的洗脑，体现出最为阳刚的感觉。 紧接着，bridge桥段就完全可以突然柔化。 然后反复切换，就会有一种刚柔并济的感觉！ 柔和与激昂。 高燃与沉稳。 这一刚一柔，一阳一阴。 让李少杰的思路更加宽泛。 何为中国少年？ 文武兼修！！ 方能令民族屹立不倒！ “对了！崇文！尚武！” “武术！！” 李少杰的想法突然豁然开朗。 与以往作曲m.ｄａMｉＮｇＰＵmＰ.CoM